每月，MANA平臺會就全球范圍內的科技、藝術、設計等領域跨界創新之作與大家分享，所選作品來自MANA APP月度榜單及其網絡。希望通過該盤點可以讓大家及時了解全球先鋒作品與優秀創作團隊，為相關行業提供新鮮思路，共同推動行業創新發展。

Public Media Art #5 “ART PERFORMANCE"by d'strict

本月盤點涵蓋：中國、美國、日本、韓國、法國、英國、俄羅斯、意大利等多個國家，共計19件作品：

它們是▽

安藤忠雄日本首家W酒店的多媒體設計

teamLab沉浸式光影桑拿體驗

目前規模最大的飛行動態機械“鶴”

數據可視化植物光合作用

“時空剝落”公共藝術裝置

……

下面是具體介紹

01

俄羅斯：工廠內的迷幻舞臺設計

創作團隊：SETUP

來自俄羅斯的創作團隊SETUP受邀為烏克蘭基輔一家工廠演出活動所設計的舞臺概念，通過燈光、投影、視效等新媒介手段和科幻的視覺語言打造了一個充滿迷幻色彩的演出空間。

02

日本：沉浸式光影桑拿

創作者：teamLab

teamLab Reconnect是teamLab推出的將藝術與桑拿結合在一起的全新展覽。這里雖然不是最高級的觀賞藝術的場所，卻能夠讓你在最佳的狀態下體驗藝術。通過熱水浴和冷水浴，可以達到“Totonou”的狀態，并幫助你打開大腦，通過無限擴張的身體感知能力與藝術融為一體。你將能夠意識到心靈、身體與環境共同作為自身存在的整體性，并與世界和時間重新建立聯結。

03

日本&美國：趣味公共藝術裝置

創作者：Motomichi Nakamura

日本藝術家Motomichi Nakamura受“150 Media Stream”平臺的委托，創作了一件公共藝術影像裝置，充滿卡通元素的人物和城市街景不斷在裝置上浮現，為途徑于此的行人增添了很多趣味性，拉近了人與城市的關系。

04

中國：“拙政問雅”多媒體展演課題研究

創作團隊：中國美術學院

"拙政問雅”依循東方園林的核心美學思想與營造方式，希望借由藝科融合的多媒體表現手段，從媒體中發掘創意，從技術中彰顯人文。圍繞園中既有的空間景點與陳設以及中國傳統文化中月的意象，深度探討古代士人的精神世界與造園美學中的山水觀、宇宙觀；以嶄新的媒體藝術表現在古典園林中構建一條跨時空的游園體驗之道。

05

中國：時空剝落

創作團隊：UFO媒體實驗室

屏幕作為日常生活重要的信息媒介，在如今的公共空間中覆蓋率越來越高，已然成為一種城市表皮。創作團隊UFO媒體實驗室希望通過時空剝落系列作品來反思并重置屏幕與建筑、空間、城市以及人的關系: 屏幕，既是表皮也是內核。

▲《時空剝落》現場 / RE-CONNECT 重新鏈接 · 深圳

拍攝：朱銳、任碩

06

法國：沉浸式數字世界

創作者：Sebastien Labrunie

“Brèche”是物質、光線和記憶的視覺呈現，它的創作過程類似于一篇“掃描日記”，來自于藝術家一個月收集的記憶碎片，通過數字算法生成3D數字雕塑，三個投影墻為30mx10m，地面投影為30mx30m，將12個視頻投影儀融合在一起，以覆蓋整個投影空間。

07

日本&荷蘭：安藤忠雄設計日本首家W酒店

創作者：安藤忠雄&Concrete

近日，日本首家 W 酒店正式開業。主體建筑部分力邀日本建筑大師安藤忠雄操刀，室內則交由荷蘭設計公司Concrete設計完成。整個酒店建筑呈長方體，共 27 層，深色的外立面像是一塊礦石晶體，在周圍建筑的襯托下極其引人注目。

進入酒店之前，首先經過一條被霓虹燈包圍的華麗隧道。黑色極簡的外觀和酒店內華麗的設計形成了強烈反差，仿佛身處一個由科技光影打造的異世界。

08

英國：數據可視化植物光合作用

創作團隊：Jason Bruges Studio

在英國一處校園的接待區中展示一件燈光裝置作品，該作品由293個數字單元組成，這些數字單元橫穿墻壁，擴展了傳統植物的概念，通過定制相機觀察著放置在藝術品下方的一系列植物，這些相機可以測量葉子內葉綠素的含量，然后實時數據可視化，通過燈光的變化來展現光合作用對植物的影響。創作團隊希望通過該作品探索數字化自然現象，探討人、自然和健康之間的關系。

09

中國：互動裝置展現對人工智能的擔憂

創作者：nothing,nowhere.

大眾對腦機接口技術過于期待，創作者通過這個互動裝置反映出此類技術并不能完全按照人類的意愿來實現某些功能，其缺陷和不成熟性不足以來當作對抗人工智能的武器。面臨如今人工智能的飛速發展，人類卻沒有一個有力的工具與其未來的不可控性所抗衡，人工智能仍將是人類面臨的巨大威脅。

10

韓國：裸眼3D顯示屏

創作者：d'strict

不同文化和不同個性的人融合在一起會是什么樣？

韓國創作團隊d'strict創作的裸眼3D作品“藝術表現”，展現了兩個沒有明顯身份特征的人在一個封閉空間內的舞動，他們伸出手互相接觸，仿佛掙脫空間維度的束縛，在數字世界和現實世界來回穿梭，最后又相聚在一起，創作團隊希望通過該作品呈現一個未來的和諧世界的景象。

11

中國：成都339天府塔AR燈光秀

創作者：M-TANG

M-TANG創作出定制化的成都元素于現實環境中增強顯示，以達到穿越時空的震撼視覺效果。而類似樹花、蝴蝶和太陽神鳥的粒子都涉及很大的渲染工程量，創作團隊M-TANG采取了特效制作和程序化制作兩種方式同步進行，將三維模型骨骼、動作與程序實時渲染相結合。

12

意大利：“多元宇宙”沉浸式空間

創作者：fuse*

“Multiverse.dome”是一個正在進行的項目，它可以通過獨特的穹頂結構加上聲音影像給觀眾一種超出物理空間的想象，仿佛置身于多元宇宙之中，進而增強人們對現實世界的感知。

13

法國：戲劇、舞蹈、音樂……沉浸式探索

創作者：Dautrescordes

該作品是關于藝術、音樂、戲劇和舞蹈之間的探索和延伸，人體舞動、裝置、機械，視頻和音樂混合在一起，營造了一種迷幻的沉浸式空間。

14

中國：燈光藝術裝置“萬念之交”

創作者：Dance with light

帽子是一種精神上的普世處境，是人在社會中的象征性符號，其根源來自于以“交”為動機的社會關系的建立。去年，與光共舞藝術家劉洋為得丘園中知名景點“帽子花園”定制了一件特別的燈光藝術裝置——《萬念之交 Fusion》。在呼應花園主題的同時，對當下社會人與人之間的關系進行反思。

兩頂帽子漂浮在空中，既可以象征男人和女人，也可以象征不同的人，不同的種族，不同的國家，不同顏色的光從帽子中傾瀉流淌，象征不同的理念，思想、觀點，信仰，價值觀......藝術家用這種方式，展現了人、思想、觀念等在社會性融合態之下又涇渭分明的狀態。并希望借這一主題性公共景觀，給人們提供一次契機，來探討和感受一種象征主義的藝術理念。

15

日本&美國：趣味投影作品系列

創作者：Motomichi Nakamura

日本藝術家 Motomichi Nakamura 創作的一系列公共藝術行為，運用投影將卡通影像投射在各種物體表面，作品簡單卻不乏趣味性。

16

中國：公共藝術裝置“螺旋”

創作者：；C

《螺旋》以鏡面矩陣還原了DNA的雙螺旋結構，并意在通過公共空間中的生成影像于算法、生物結構和作為社會參與者的觀眾間建構張力。
在生成算法的作用機制層面，其以基本單元、基本單元間的結構關系決定的（持續生產的）功能與DNA對遺傳性狀的作用相類同，并由此在《螺旋》中構建了一種互文性關系。作品著意區分了其內在的時空與外界時空的連接——夜間，其鏡面結構反射其以數字形式建構的生成影像；日間，其鏡面則將城市景觀擷取作為光學的“生成影像”。這兩者間的復沓與遺傳結構的交疊映照、編織出了所在場域的文化基因。

17

中國：目前規模最大飛行動態機械“鶴”

創作者：張周捷

這件翼狀機械互動雕塑作品是張周捷數字實驗室歷時兩年多之作，張周捷依據其在地性，以全面融合鶴的形意與裝置機械原理，對現代科技發起全新的藝術形式嘗試和交互，同時，通過計算機的算法，以這樣一個代表科技和未來的前瞻性創作媒介，將藝術家對于自然的詩性感知與發現體現于作品之中。

18

愛沙尼亞：許愿可視化

創作者：Varvara and Mar

如何許愿有很多傳統，例如，過生日吹蠟燭時需要許愿，一年結束時，將硬幣扔進噴泉應該許一個愿望。許愿總是與魔法聯系在一起，而許愿之后，既沒有視覺表現，也沒有任何連續性。

來自愛沙尼亞的團隊Varvara and Mar將許愿數據可視化，當觀眾面對裝置說出自己愿望時，原本抽象的語音便會轉化成可以看到的蝴蝶在空中飛舞，并且不同的愿望對應的蝴蝶顏色和形式也不同。另外，觀眾被邀請參與捕捉蝴蝶，探索別人的愿望，并收集所有的愿望。

19

中國：森林派對

創作者：徐戈

作品在不破壞自然的前提下，在原有樹木結構的基礎上引入燈光藝術，用符號化的表情賦予大自然生命的特征。猶如樹木自身帶有了情感，通過地理景觀的手段令整個風箏廣場的情緒軟化。

END

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