綜藝節目在國內的發展一直如火如荼，2020年上新季播綜藝共240部，同比增長25部。無論是各大電視臺還是在線視頻網站，都在這一領域積極地開疆拓土。然而，一派繁榮景象背后，用戶反饋中也出現了越來越多的不滿與詬病——同質化嚴重、太吵太鬧、品位低下等等。

這一背景下，一批精品文化類綜藝的橫空出世給綜藝市場注入了一股“清流”。2015年以來，各類以中國傳統文化為題材的綜藝節目相繼推出，并紛紛斬獲收視率與口碑的雙贏。

在泛娛樂當道的綜藝領域，新加入的文化元素是如何打造自身獨特的吸引力的？打上了文化的標簽后，文化類綜藝怎樣才能真正做得“有文化”？本期全媒派（ID：quanmeipai）將聚焦這一輪熱門文化類綜藝的發展歷程與生產特點，試圖探析文化類綜藝持續出圈的方式與未來可能。

不斷出圈，文化類綜藝從清流變潮流

對于國內觀眾而言，立足于文化主題的電視綜藝并非絕對意義上的新生事物。20年前在央視開播的《百家講壇》，實際就代表著文化類綜藝的發展雛形。一張樸素的講臺之上，晦澀的歷史典故在專家學者的娓娓道來中變得明白曉暢，使得這檔節目一度成為一代電視觀眾的文化啟蒙，也讓于丹、易中天、劉心武等學者走出象牙塔，為大眾所熟悉。

然而，雖然每一期節目都干貨滿滿，像《百家講壇》這樣的平鋪直敘的演講模式，終究還是抵擋不住時代審美變遷的洪流。隨著電視節目制作理念與技術不斷革新，文化類綜藝也在等待著一個改變的契機。

2014年以來，加強中國傳統文化宣傳教育工作、提升“文化自信”建設等號召被進一步強調，文化類綜藝則如雨后春筍般迅速生長，成為熒屏新秀。

由央視制作播出的《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》《中國詩詞大會》等節目就是這股風潮中打頭陣的部隊，一經播出就收獲了廣泛好評，在國內電視節評選中也斬獲佳績。

《中國詩詞大會》海報。圖片來源：《中國詩詞大會》官方微博

此后，各大電視臺與視頻網站紛紛加入到文化類綜藝節目的制作潮中，促使這一類型節目“井噴”式增長，從一開始的清流變成潮流。

一方面，《中國詩詞大會》等已經打出口碑的經典節目著力發揮品牌效應，持續推出續季；另一方面，聚焦于更多其他垂直領域的文化類綜藝陸續出現，如湖南衛視推出關心原創手作文化的《巧手神探》；愛奇藝推出京劇脫口秀節目《瑜你臺上見》；《衣尚中國》《見字如面》《一本好書》分別關注服飾文化、書信文化以及國內外經典文學；此外還有以文旅為主題的《我的桃花源》《還有詩和遠方》《了不起的長城》等等。

在對不同文化領域的深耕中，文化類綜藝讓觀眾看到了節目制作的誠意與用心。而對新類型的不斷嘗試，也意味文化類綜藝并不滿足于對“文化”標簽的淺層消費，而是致力于“向‘陽春白雪’挺進”[1]。

“好將一點紅爐雪，散作人間照夜燈”，在圍繞《中國詩詞大會》與葉嘉瑩先生展開的一次對談中，南開大學文學院副教授張靜曾用這句詩來形容節目的影響。文化類綜藝不斷強勢出圈，有如春風化雨、潤物無聲，逐漸在觀眾心中占據一方獨特的地位。

文化類綜藝憑什么“套路”打動人心？

在長期以節奏緊湊、搞笑娛樂為賣點的綜藝市場中，節奏緩慢、內容以深刻見長的文化類綜藝無疑是一個“異類”。那么，在受眾的觀看習慣越發碎片化、輕松化的當下，文化類綜藝是如何吸引受眾，甚至取得如此廣泛的社會影響的？

以視聽技術實現傳統文化的影視再現

古典詩詞、歷史典籍、經典名著、文字書信，不難發現，文化類綜藝中相當一部分的主題根植于書寫與印刷文化的時代。將這些文化作品搬上綜藝舞臺后，聲音、圖像等多媒體元素的加入，則完成了其在電視媒介上向視覺文化的轉向。

以一句“媒介是人的延伸”聞名的學者麥克盧漢曾指出，媒介形式本身的變化能夠帶來人的“感覺比率和感知模式”的改變。[2]當人們通過在書本中逐字閱讀“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”的詩句，與觀眾在《中國詩詞大會》上欣賞康震老師寫意地畫下一匹奔騰駿馬全過程的體驗，毫無疑問是全然不同的。

康震在《中國詩詞大會》節目中作畫。圖片來源：《中國詩詞大會》第六季

相較于枯澀的文字閱讀，電視綜藝節目通過使用豐富的視覺與聽覺元素極大地愉悅了觀眾的感官體驗。精湛舞臺劇表演、豪華的燈光與舞美配置，共同將傳統文化重現為一出繪聲繪色的視聽盛宴。

于是，《見字如面》中，書信不再是一行行冗長枯燥的文字，而是在配樂與朗讀者聲線的相得益彰中相融為一個個或妙趣橫生、或催人淚下的故事；《一本好書》中，蓋茨比、簡愛、駱駝祥子也不再是停留于紙面的平面人物，而是被栩栩如生地演繹出來，擁有立體而豐滿的形象。

德國電影理論家克拉考爾曾指出，“人們有著再現現實的永恒沖動。”[3]而在傳播技術迅速發展的當下，“再現”不僅擁有了更為多元的方式，也讓人們得以借由電視媒介生動的視聽符號完成對傳統文化在新時代下的重構與再解讀。

不僅對于文字作品，對其他傳統表演的呈現也是如此。如《傳承者·中國意象》第二季中，在對“抖空竹”技藝進行展示時，節目組就通過動漫視頻、舞臺LED燈營造的宇宙星空場景以及空竹上的熒光燈等設計，完成了對這一傳統藝術“全新的電視影像建構”。[4]

通過絢麗豐富的視聽技術再現的傳統文化，文化類綜藝為人們帶來了酣暢淋漓的感官體驗，讓一度遙遠而晦澀的傳統文化變得趣味盎然又平易近人，更是為傳統文化本身增添了一筆借由電視媒介完成的全新解讀。

以傳統文化的“流行化”闡釋拉近受眾距離

與《百家講壇》這類文化類節目純正的“古典氣息”相比，當下盛行的一種文化類綜藝大多注重追求的是傳統文化與當下社會的貼合，致力于以此來拉近節目主題與受眾之間的距離。

這種貼合一方面是通過將相對陌生的傳統文化與人們耳熟能詳的現代知識相結合來實現。今年大年初一開播的《典籍里的中國》中，《天工開物》作者宋應星就以演員李光潔扮演的形象出現在現場，與袁隆平（演員飾演）完成了一次“跨越300年的握手”，寓意著兩位科學家在致力于糧食問題上的歷史傳承。

“宋應星”與“袁隆平”的握手。圖片來源：《典籍里的中國》

節目播出后反響熱烈，微博相關話題引發1.2億人次的閱讀，讓一些觀眾不甚了解的明代科學家宋應星也成為熱搜人物。

另一方面，傳統文化的“流行化”闡釋則表現為與流行文化的“嫁接”。如戲曲綜藝《叮咯嚨咚嗆》中，就將中國傳統綜藝與說唱、機械舞等現代藝術相結合。兩個時代的文化在這一拼貼與糅合的過程中給觀眾帶來一種“陌生而新奇”的審美體驗，也增添了節目中的娛樂感。

除此之外，社交媒體上網友們對節目內容的二次創作也使得傳統文化與互聯網文化聯系得更為緊密。《國家寶藏》熱播時，許多網友將節目中提到的國寶制作為表情包、手繪作品。當博物館中的國寶形象與網絡流行語相組合，甚至成為全網流行的“迷因”，傳統文化也在這一過程中獲得新的社會影響力。

網友創作的國家寶藏表情包。圖片來源：微博

“專家+明星+素人”配置，兼顧流量與共鳴

北京大學教授張頤武曾總結，我國優秀傳統文化綜藝節目的流行可以被劃分為三個階段：第一階段以“講說形態”傳播優秀傳統文化，以《百家講壇》、《開心辭典》等為典型；第二階段是“綜藝形態”傳統文化節目的大量涌現；第三階段則是“綜藝形態”傳統文化節目的成熟期。而蛻變為綜藝形態的一個重要特征，就是原本以專家獨自講說為主的形式，逐漸轉變成為“專家+明星+素人”聯合登臺參與傳統文化演繹。[5]

在文化類綜藝的舞臺上，這三類主要角色各司其職，為節目創造不同面向的價值。其中，專家的職責仍然以知識講解為主，但形式較原本的口述更為多樣。如浙江衛視的綜藝《萬里走單騎》邀請了故宮博物院前院長單霽翔，帶領“布鞋男團”探訪世界遺產，為節目增添了專業性和層次感。

在《萬里走單騎》中，故宮博物院前院長單霽翔，帶領“布鞋男團”探訪世界遺產。圖片來源：《萬里走單騎》官方微博

演藝明星則主要以角色扮演的方式出現，將歷史或文學作品中的人物呈現在熒幕面前，一方面以自身流量為節目創造吸引力與話題度，另一方面歷史文化以影視形式呈現，也更能滿足受眾對在綜藝觀看中獲得輕松體驗的需求。

而素人的參與則是現如今文化類綜藝節目尤為突出的一大特點。《中國詩詞大會》捧紅了16歲奪魁才女武亦姝、戰勝北大碩士的37歲外賣小哥；《朗讀者》邀請了丹頂鶴保護者徐卓、花10年造千畝鮮花山谷的成都夫婦……這些素人的加入讓文化類節目不再是曲高和寡的“知識講座”，而是形成了共鳴感不斷激蕩的文化認同。

武亦姝獲得《中國詩詞大會》第二季冠軍。圖片來源：《中國詩詞大會》

安東尼·史密斯在《全球化時代的民族與民族主義》中指出，文化認同的實現依靠的是共同的歷史記憶、集體經驗與文化符號。[6]在文化類綜藝中，當如你我一樣的普通人熟練地運用和傳遞著優秀傳統文化，觀眾對于中華文化乃至中華民族的認同感就在彼此對文化符號的共同體認中被激發了。

文化類綜藝內核：儀式構建與寓教于娛

詹姆斯·凱瑞曾提出一種傳播的儀式觀，即傳播并不僅僅是信息的傳遞，更是一種分享與參與的過程，傳播本身將構成一種“共享信仰的表征”，指向一個具有共享意義的“文化世界”的建立。[7]

而觀看文化類綜藝的體驗正是如此。在欣賞由傳統文化改編而來的舞臺表演之時，觀眾們實際上共同參與到關于文化體驗的儀式中。他們與舞臺劇中的人物同喜同悲，共同感受由古典詩詞帶來的文化自豪感，在來自仁人志士的書信中體認家國情懷。

文化意義的共享，使得身處天南海北的觀眾在觀看體驗中凝聚成為一個“想象的共同體”，在對文化記憶的打撈中建構對這個共同體的深切情感，而文化類綜藝所創造的深刻意義也正在于此。

同時，一如董卿曾在主持《中國詩詞大會》時說道：“重溫那些歷久彌新的經典，這樣的溫故知新可以拂去我們記憶上的灰塵，而古代文人的情話和智慧也同樣能夠點亮我們今天的生活。”在對文化經典的媒介再現中寓教于樂，也是文化類綜藝的一貫追求。

隨著新媒體技術與融合文化的不斷發展，娛樂教育的可能性也被越來越多的專家學者所認可。除了以中國傳統文化為主題的綜藝節目外，諸如聚焦聲樂藝術的《聲入人心》、配音藝術的《聲臨其境》等綜藝都帶有通過通俗化的呈現形式實現文化普及的意圖。由此看來，寓教于娛的市場潛力在今后勢必也更為凸顯。

然而，在贊譽之外，與文化類綜藝相關的爭議也相伴而生。在經過一段“野蠻生長”后，文化類綜藝節目的同質化、模式化問題再度出現，而更容易引起討論的，則是標榜“教育”的文化類綜藝在知識性問題上出現硬傷。

譬如，在通過演員還原古人形象時，妝容等細節設置就顯得非常重要，如果與史實不符，則很容易鬧笑話。而當一些文化類綜藝連續播出多季后，如何避免落入生搬硬套、附庸風雅的窠臼，也是值得注意的。

在注意力轉瞬即逝的市場中，一度收獲盛名的文化類綜藝是否還能持續抓住觀眾的眼球，似乎還是一個難以預測的未知數。但毫無疑問的是，文化認同感與寓教于娛的可能性將依然是文化類綜藝必須堅持的兩張“王牌”，以此為基礎，文化類綜藝能夠在競爭愈發激烈的綜藝賽道中獲得自身的一席之地。

END

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